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下面是小编给你整理的关于小学六年级美术教案，希望 六年级美术教案15篇的内容对你有用！
六年级美术教案15篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？下面是小编为大家收集的六年级美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
六年级美术教案1
1、形体切挖
教学目标：
1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2．培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点：
各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学具准备：
师：范图实例制作材料。
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
课 时：1 课时
教学过程：
一、导入阶段。
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
二、发展阶段。
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习
四、生作业，师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上，生评价，师总结
六、拓展。
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作
2、点的集合
教学目标：
1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：
教师：多媒体课件，作画工具。
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
课 时：3 课时
教学过程：
第一课时
一、引入
请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿
自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点??
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画
小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》 苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》 维克托?瓦萨里 法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》 梵?高 法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习
用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、下节课准备
第二、三课时
（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。
点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的.镶嵌壁画，让人赞叹！
我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？ 同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴??
教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。
衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。
教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
四、学生练习
练习要求：
1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。
六年级美术教案2
课题：绘画日记
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。
2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。
3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。
教学重难点：
1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。
2、绘画日记的绘制。
教具学具：绘画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的生活内容或思想感受。
2、新授：
（1）日记的特点与表现形式
师问：你见过用什么形式记日记？
小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。
师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？
小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。
（2）绘画日记的组成部分。
小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的.记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。
（3）绘画日记的完成过程。
构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。
绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。
三、学生作画，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
六年级美术教案3
教学目的：
1、培养学生热爱环境的意识
2、从不同的视角表现人与自然和谐相处的主题
教学生点及难点：
1、构思构图
2、色彩和谐，主题鲜明
电教、教具、学具准备：图片、VCD
教学过程：
一、分析地球现状
1、谈话
人类是自然的儿子，自然是人类的摇篮，只有和谐相处，人类才有美好的未来。
2、欣赏VCD，分析地球现状
现状：森林面积缩小，
全球气候变暖，
物种迅速减少，
空气严重污染。
3、提问：
如何改变这种情况呢？你希望人类和自然和谐相处吗？
二、欣赏范画
看看其他小朋友是如何表现人与自然和谐相处这一主题的.。
如何构思，如何表现的？
三、学生创作
为学生素材，启发这生思维：
你打算如何做？又如何表现？
学生创作，教师巡回指导。
注意：
构图要饱满，色彩要和谐。
四、作业
1、作业展示
2、学生自评、互评，教师综合。
六年级美术教案4
一、指导思想
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策
划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
四、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
五、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
明与暗
课时：1课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的.原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
（四）主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：
寻找美的踪迹
第2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、热爱生活的思想感情
教学重点难点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
六年级美术教案5
幼儿园大班美术教案：我爱运动（线描人运动姿态）
一、活动目标：
1、通过看看、学学、搭搭、画画掌握线描人的多种运动姿态。
2、喜欢运动，了解运动项目，积极投入到运动中来。
二、活动准备：
自制课件《我爱运动》彩色卡纸、火柴棒、黑蜡笔
三、活动过程：
1、通过谈话激发热情：
小朋友，你们喜欢运动吗？你喜欢参加什么运动？你们听说过奥运会吗？知道2008年奥运会在哪举行吗？
奥运会有哪些运动项目呢？我们一起来了解一下。（观看大屏幕上的课件）
2、观看屏幕说说学学
说一说你看到了哪些运动？
学一学你喜欢的运动项目
3、利用火柴棒拼搭
游戏：“我来学，你来拼”：请幼儿结伴做模特摆出运动的.姿态，另一幼儿用火柴棒快速拼出运动造型。
教师巡回指导
4、在彩纸上画出线描人（运动图片循环播放）表扬有创意的幼儿
幼儿作品展览
六年级美术教案6
课题：
中国现代雕塑
课时：
1课时
课堂类型：
欣赏 评述
教学目标：
1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
教学重难点：
认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。
教具学具：
课本
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑
1、表现的主题应贴近时代
艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则
雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析
1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的`表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。
4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的联想。
5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。
6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。
7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。
8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。
三、小结：
学生说说现代雕塑的材料有哪些，主要特点是什么？课本上的作品你最喜欢哪件？为什么？
六年级美术教案7
一、教材城市灵光分析
城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
二、教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
三、教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。
在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的.纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
四、教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
五、教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力
六年级美术教案8
教学目标：
1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。
2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。
3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。
教材分析：
光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静。
光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。
设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。
教学重点：
认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。
教学难点：
选择使用各种工具大胆的表现光与影。
教学过程：
第一课时
课前准备
（学生）自选画笔。
（教师）各种形式的`画笔、色彩卡纸、图片、范画。（教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。）教学过程
1、有趣的引导及互动。
（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。
方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”
教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。
2、继续了解——光影的黑白灰。
拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。
教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。
教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？
3、深入探究——有趣的色彩光影。
（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。
（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。
4、布置作业，表达创意。
（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。
（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。
（3）学生进行作业。
5、评量。
（1）能否表现黑白灰的光影效果。
（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。
（3）能否感知并欣赏作品的美感。
6、延伸及其他表现手法。
（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。
（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。
（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。
六年级美术教案9
一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏?设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的.教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么
标志？你在哪里见过它们？
B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志
一、类别；公共标志徽标商标
二、特点：简单醒目易识别美观
三、作用：警示引导提示
六年级美术教案10
课题
第九课 适合纹样
教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的'作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
六年级美术教案11
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的.国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
六年级美术教案12
一、教学目的
使学生了解和掌握立方形物体的结构及其透视变化规律，六年上册级美术教案2并能正确地表示出来。
二、课前准备
大幅图片、立方模型
三、教学过程
1、指导学生欣赏：立方形物体
2、组织教学，板书课题：立方形物体六年上册级美术教案2
3、复习立方体的平行透视。
4、平行透视和成角透视的方法相同。
5、按照课本讲解六面体不同位置的成角透视画法，并在讲解过程中讲要点。
6、教师辅导：每画一个六面体，要先观察分析再进行。
四、作业布置
要求学生画几个六面体。
2、圆柱形物体
一、 教学目的
通过复习，使学生明确理解处于不同位置状态下的圆柱体圆面的透视变化规律。
二、 准备
有关展览的图片，富学生的欣赏内容。
三、 教学过程
1、 复习旧课，出示石膏圆柱体，说明要点。
2、 分析处于不同放置状态下的圆柱形物体的画法。
3、 再分析柱身的装饰及其透视变化，要画出与圆曲面相适应的样子。
4、 让学生小组讨论如何画画，共同找题材。
四、 小结
通过学习这一课，我们应该学会一些有关画写生画的基础知识。
五、 作业
画一幅圆柱形物体。
3、静物
1、 教学目的.
使学生学会用基本形体分析组合物体的结构，并能较准确地描绘出组合结构物体之间的相互关系。
二、课前准备
1、先准备若干种组合结构的日常用品。
2、教师绘制一幅组合形体的结构素描范画。
三、教学过程
1、 组织教学。
2、 提问前一课学习过的内容，引入新课，板书课题。
3、 讲新课：出示课前准备好的一件组合结构物体。问：这是什么物体。
根据学生回答情况，分析其形体结构的关系。
4、 联系前面学习过的几种有关几何形体的结构，作简要的复习。
5、 讲解作画步骤。
6、 分小组作画。
7、 评出优秀的作品。
四、小结
教师小结画静物的方法。
五、作业
要求学生画一幅静物画。
4、杂技
一、教学目的
教学生以杂技的精彩镜头为内容，用自己学过的纸版画形式创造一幅人物动作的纸版画。
二、课前准备
准备好制作工具：刀、剪刀、三夹板
三、教学过程
1、 复习学过的知识。
2、 阅读课文，观赏课文附图，让学生议论印象最深的杂技动作。
3、 出示杂技表演的图片让学生观看，帮助学生体验生动的细节。
4、 讲解创作过程以及注意事项。
5、 学生创造，教师辅导。
6、 评出优秀的作品。
四、小结
教师小结出绘制纸版画的一些方法。
五、作业
要求学生课后再画一幅自己喜欢的纸版画。
5、插图
一、教学目的
通过学习，使学生理解插图的艺术形式和作用。
二、课前准备
1、 让学生欣赏一些插图。
2、 让学生欣赏教师作品。
三、教学过程
1、 组织教学
2、 总结上一节课作业，并把优秀作业贴出来让学生欣赏，以资鼓励，从而激了他们的学习积极性。
3、 讲新课。 展示准备好的插图，指导学生欣赏。
4、 讲解插图的创造过程。
示范画画。
5、 学生绘画。
全班学生画画，将学生分成几小组，进行速写。
四、小结
总结速写画的特征，评出学生的优秀作品。
五、作业
学生画插图。
第五单元
1、 综合拼贴（制作）
一、教学目的
通过学习，使学生认识如何选用身边的材料，运用各种手法，充分利用材料的特性，创造拼贴画，从而培养学生的想象力、表现力和创造力。
二、课前准备
搜集各种不同材料
三、教学过程
1、 组织教学，板书课题：综合拼贴
2、 解释：综合拼贴的意义及其特点。
3、 引导观赏课文图例，提问：这些拼贴画是怎样制作的？
4、 讲授制作步骤。A、用树皮贴小屋。B、画轮廓。C、整理完成。
四、练习
要求学生进行练习，再进行评出优秀作品。
五、总结：小结拼贴画的特点。
六、作业：
成一幅拼贴画。
2、小壁挂
一、教学目的
使学生懂得壁挂的意义和作用，并初步学习壁挂的设计制作方法。
二、课前准备
准备一些制作的材料。
三、教学过程
1、 组织教学，展示示范品，提问：
（1）、你认为那一幅最好看，说明理由。
（2）、它选用了什么材料？
2、 讲解制作程序。
先画出色彩效果图，再按图面放大，画在做壁挂的织物面上再进行制作，分布直观教具。
四、练习
学生进行制作，教师辅导
把画好的作业展览，供学生欣赏。
五、小结
肯定优点，鼓励全班。
六、作业布置
要求学生制作，再进行评比。
3、 送给母校的纪念品
一、教学目的
通过学习，使学生的审美观得到培养，增强学生热爱母校的感情。
二、课前准备
布置学生准备制作的材料。
三、教学过程
1、 组织教学：
2、 讲新课：
讲读课文，结合教材分析，教师介绍制作的意义。
3、 讲授纪念品的设计和制作方法。
4、 引导学生观赏课本图例，用谈话法进行分析。
5、 引导学生再次欣赏课本图例，各自思考选择用什么题材，用什么技法，随时发问。
6、 学生作业，教师辅导。每人制作一件纪念品，不限形式。
四、课后作业布置：
制作一份纪念品。
五、辅导要点
指导学生选择色彩搭配，以及材料。
4、美化校园
一、教学目的
通过学习，学生对美化校园有初步的感知，引起兴趣，并进行简单的设计制作。
二、课前准备
教师设计绘制一幅美化校园的平面设计图，供教学用。
三、教学过程
1、 组织教学。板书：美化校园
2、 讲授新课：
（1）、引导学生观看课本内的附图及文字，讲述美化校园的意义和作用。
（2）、根据教材的分析，对照课本，学习看图知识。
（3）、讲授平面设计图的设计知识和方法。设计要从实际出发，注意合理和美观的原则。
（4）、方法：
1、 到实地观察，了解地形特点。
2、 画地形平面图时，按构思划分大块结构。
3、 把景点、植物和建筑物的大小位置分出来。
4、 按照一般的表现手法，画上各种图例。
四、作业
画出校园一个小区的地形图，构思美化方案。
六年级美术教案13
一、教材分析：
本课分析：
本课是小学六年级美术课程，属于造型.表现的学习领域，以绘画作为切入点，着重培养学生的观察力、想象力和逆向思维表现能力，本课内容与实际生活相结合进一步培养学生的美术学习兴趣。
学生分析：
本课内容非常适合小学高年级学生，想象力丰富并具备一定绘画基础的二点，让每个学生都充分施展自己的独特才华，并让学生逐步从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画方法发展，为今后学习更为复杂的只是打下坚实基础。
二、教学目标：
1、知识目标：了解绘画中远近距离感是怎样产生的。
2、能力目标：培养学生的观察及思维能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感。
4、重 点：能够运用绘画的方法体现距离感。
5、难 点：让学生掌握逆向思维的方法。
三、材料准备：
1、学生：绘画用纸
2、教师：数码相机、多媒体课件
四、教学过程：
(一)导入：
教师提问：“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中，两小儿辩的是什么？，他们俩分别的观点是什么？”
学生回答后引出课题《远近的奥妙》
(本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用，使各学科的知识融合为一体，并通过提问的方式引起学生的学习兴趣，调动学生思维的同时引出课题)
(二)试一试：
教师运用准备好的数码相机，连续做试验；首先，教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学，从一侧照相，然后将图片传到大屏幕上，让学生说出现象和感受？如：“同学们，你们看为什么一个变高了，一个变矮了？”。然后，教师再让一个学生手拿杯子，教师变换远近距离进行摄像，让学生观看图片后，回答教师：“杯子为什么变大了？”、“是什么动了？”等问题。其次，教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相，观看图片后教师继续提问：“黑板擦为什么和同学一样大了？”，最后，教师再给一排同学照相，观看图片后，同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊，越近的同学则相反！
(本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验，提起学生的学习兴趣，并用非常直观的方式调动学生思维，使学生自己发现问题、自己解决问题，进一步提高学生自主学习能力。)
(三)想一想：
教师引导学生分组进行讨论，总结出现象出现的原因，与此同时教师出示刚刚照的一系列图片，让每个小组的同学自由发表观点和看法，然后，教师进行小结，理顺远近的关系如：“大家说的非常好！近的显得大并且清晰，远的显得小并且模糊！”，并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。
(本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结，并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识，锻炼学生的观察能力和表述能力。)
(四)画一画：
教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系，然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远，应该如何去画呢？”并让几个学生到黑板上作画，其他同学表述不同看法与意见，吸取更多理论知识，让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后，再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”，在绘画过程中，教师可以板书学生遇到的难题，然后由学生和教师一起解决。
(本环节主要是通过让学生进行实践，让学生自己发现问题、解决问题，真正做到自己要学，充分体现学生为主体的`学习原则，锻炼学生互助合作能力。)
(五)练一练：
教师布置课堂练习：“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”，在学生作画过程中教师可以进行单独指导。
(本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题，应用在实践中，加深学生对于知识的理解和印象，达到事半功倍的效果！)
(六)评一评：
让学生在小组中互评，选出优秀作品后，贴在黑板上进行展示。同学们自由表达；说出自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢？以及作者表述自己的构思和绘画方法，教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。
(本环节主要是发挥评价机制的作用，把学生自评、学生互评、教师总评相结合，对所学知识进行回顾和总结，并对学生进行鼓励，激发学生长期学习美术的兴趣。)
最后，教师可用提问的方式实现对知识的拓展如：“你在生活中还能发现什么有趣的现象，下节课来给同学们说一说！”。
(本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展，让学生在课余时间进行自主探究性学习，锻炼学生的观察力和想象力。)
教学反思：
本节课能充分体现新课改中，“以人为本”的教育理念，把学生作为学习的主体，让学生在教师的引导下，自己找出问题，自己解决问题，锻炼学生的互助合作能力以及想象力，尊重学生的个性发展，培养其信心从而解决重难点达到预定目标。本节课的不足在于教师虽然对远近现象的逆向表现讲解的非常透彻，但在学生作业时对于“山、树、路”三个图像元素的融合时出现了问题；(这三个元素虽然都有远近距离感，但是由于学生没有接触到“地平线”和“消失点”的概念，所以画面很不协调)，教师没有进行讲解和校正是美中不足，如果教师能把这些未能学到的知识作为课后知识拓展，就更能体现新课改背景下现代美术教学的理念了。
六年级美术教案14
一、教学目标：
1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。
2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。
3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想 感情。
二、教学重难点：
重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。
难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。
三、教学准备：彩色笔、学习材料。四、教学过程：
（一）导入。
1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。
（板书课题）
2、什么叫社区？
（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、
3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？
4、师小结：看来，同学们对自己生活的`社区都非常关心，了解得可真多！
（二）新授。
1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）
师：真羡慕你们的社区！
2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？
（学生描述）
3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？
4、欣赏（书上的学生作品）。
（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。
（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。
（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。
通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。
（三）学生作业。
1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？
2、学生作业，教师巡视辅导。
（四）作业展评，课堂总结。
六年级美术教案15
一、教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
二、教学准备
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。 学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
三、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
四、导入阶段
1. 播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3. 出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
五、讲解演示阶段
1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的.场景？
3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线
4. 课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5. 教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
六、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）
七、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
八、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1. 能否找出线的特性与组合规律。
2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图
第6课 让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
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