古代诗歌鉴赏表达方式 古典诗词鉴赏之步骤与方法

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下面是小编给你整理的关于古代诗歌鉴赏表达方式，希望 古典诗词鉴赏之步骤与方法的内容对你有用！

古典诗词鉴赏之步骤与方法

　　诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。以下是小编分享的古典诗词鉴赏之步骤与方法，欢迎大家阅读!

　　对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触;鉴赏、评价;总结、表述。

　　一、感知、感触

　　感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。

　　首先，要有古典诗词知识积淀

　　1.了解古典诗歌的发展变化：应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。

　　2.掌握诗歌类别及其特点：不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗);按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，可分为豪放派、婉约派等。

　　3.把握诗歌的主要特征：即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。

　　4.强化格律意识：古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。

　　5.熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语

　　⑴评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。

　　⑵分析手法类：卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

　　(3)语言特点类：勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态(相)、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽等。

　　(4)风格类 沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。

　　(5)文章结构：做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。

　　(6)行文技巧类：虚实相生、水乳交融等。

　　6.掌握修辞方法在诗歌中运用的特点：诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文等。

　　7、读懂诗要注意运用方法

　　(1).借助题目、作者、注释。

　　题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。

　　作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。

　　注释：可以了解作品创作背景。

　　(2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌。

　　古代诗词的分类：古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。掌握各类诗的特点极其方法。

　　(3).借助背景：诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。

　　(4).注意作品中的“细节描写”。

　　(5)、注意作者的“逻辑思维”。

　　(6).注意作品中的“典故”运用。

　　二、鉴赏、评价

　　1.把握诗歌的意象与意境。诗歌的意象：诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：

　　(1)象征性意象(2)比喻性意象(3)描述性意象 (4)通感性意象

　　2.鉴赏诗歌中的形象：所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物。

　　(1)人物形象。

　　(2)景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定联系。

　　一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。

　　鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。

　　3、鉴赏作品的语言：诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。

　　4.鉴赏作品的表达技巧：表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。

　　(1)抒情方法：抒情方法包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。

　　(2)表现手法：表现手法可以从三个方面进行把握：

　　创作方法：赋、比、兴;

　　表达方式：记叙、描写、抒情、议论;

　　构思技巧：以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

　　在这三个方面中，第三方面为其重点。

　　(3)用典：鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

　　典故的来源及其含义。用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采;在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。

　　(4)风格：风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐(俗)之说，词又有豪放和婉约之别。

　　不同的风格有不同的特征：

　　浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

　　现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。

　　不同类型的诗有不同的风格：

　　宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美

　　边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔

　　(5)修辞：主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。

　　5.评价作品的思想内容

　　第一，思想感情：考查的主要有三点：

　　情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。

　　情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。

　　抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”

　　第二，内容主旨：考查的主要有：

　　涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

　　某一诗句的大意或内涵。

　　诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。

　　时代背景、社会现实。

　　诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀;词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。

　　对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。

　　三、总结、表述

　　1.灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得。

　　“写什么”：写景抒情;咏物言志(情);怀古咏史;即事感怀;边塞征战;山水田园;意象;意境;背景;主旨。

　　“怎样写”：浪漫主义;现实主义;诗眼;借景抒情;融情于景;直抒胸臆;虚实相济;绘形绘声绘色;动静结合;化静为动;炼字;起承转合;赋比兴;夸饰;用典;含蓄;对仗;韵脚。

　　“为何写”：抒发……的思想感情;反映……的社会现实;表现……的情趣;寄托……的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等);表达……的追求;流露……的倾向;发出……的感慨;袒露……的心迹;造就……的情致。

　　2.重温过去的高考题，明白考查方式及范围。

　　3.区分几个概念，明确答题的内容角度

　　问“表达方式”，则答叙述、描写(虚实、动静)、议论、抒情、铺陈等;

　　问“修辞手法”，则答所运用的修辞格;

　　问“艺术(表达)技巧”，则答想像、联想、衬托(正衬或反衬)、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等。

　　4.、答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈或答非所问;二是要点要齐全，要多角度思考;三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范，不能出现语病。

　　古典诗词鉴赏中的虚和实

　　虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处，但却有许多不同的地方。

　　一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系

　　空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。实写作者和童子的对话，而诗人问的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以通过想像来补充。这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

　　二、虚实与烘托手法的关系

　　诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。引发读者想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。去来江口守空船，绕船月明江水寒，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。

　　中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式，其虚和实的关系还有特殊的表现形式。

　　三、 实与情景的关系

　　人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用 。这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流 ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》： 昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，化景物为情思。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。

　　四、虚实与比喻

　　比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的'感情。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。用一比喻，把多而不绝的 愁物化为一江东流的春水，形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》： 试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。一川烟柳、满城风絮及梅子黄时雨，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实，以实写虚。

　　以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内，诗歌鉴赏所探讨的主要是以下的几种情况。

　　五、当前之景为实，已逝之景为虚

　　作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇 赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。诗人都是通过今昔的对比，表达对历史与现实思考。

　　六、当前之景为实，设想未来之景是虚

　　古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》（君问归期未有期）等。

　　七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

　　这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,末解忆长安。此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了对写法。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，公本思家，偏想家人思己。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用对写法的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以，有思念有愁苦有断肠之痛，，也有温馨和慰藉。

　　八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚

　　通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》： 仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。此外，常见的还有苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）以梦境来写对亡妻思念，虚实结合，可见思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》设想了山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为与君绝的条件，更突出了誓死不与君绝的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》（斗酒彘肩）词人把与杭州颇有渊源的几位大诗人白居易、苏东坡、林逋（此时白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古）请到词中，饮酒赋诗，化用他们描写杭州西湖的名句入词。想象奇特，掇拾珠玉，浑然天成，千古奇文。

　　古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。