街道家具 城市街道家具设计探索论文精选7篇

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城市街道家具设计探索论文（精选7篇）

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　　城市街道家具设计探索论文 篇1

　　〔摘要〕

　　街道家具在人与城市环境之间起着协调作用，体现着一座城市的精神追求和文化状态。本文分析了沈阳城市街道家具的现状及存在的一些基本问题，从多个方面探讨了沈阳城市街道家具应该遵循的设计原则与策略，能启发沈阳城市街道家具的设计思路，进而提升沈阳整体城市街道景观形象和品位。

　　〔关键词〕

　　沈阳；街道家具；设计；原则策略

　　1.引言

　　随着我国城市化进程的深入开展，城市与景观设计理念发生了重大变革。街道家具在人与城市环境之间架起了沟通的桥梁，体现着一座城市的精神追求和文化理念。著名建筑师沙里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”[1]沈阳城市建设日新月异，诞生了浑南新区等堪称国际化标准的建设项目，然而街道家具的品质却不高，存在数量缺少、散乱不整、欠缺专业设计等问题，影响了城市街道景观形象。

　　2.城市街道家具的定义

　　“城市街道家具”的概念词汇产生于上世纪六十年代的英国，英语为“StreetFurniture”，直接翻译是“街道家具”。在欧洲称为“UrbanElement”可译为“城市配件”。而在日本通常被解释为“步行者道路的家具”，也叫“街具”。在中国通常被称为“公共环境设施”。[2]街道家具是指放置于街道上的为人们生活提供服务的道具：公共座椅、电话亭、公共候车亭等都包含其中，范围广泛。街道家具是面向公众、服务于公众的，无论哪种内容和形式，反映的都是公众精神和公众的审美需求，其实施的根本目的在于体现一个社会的公共精神及公共利益。[3]

　　3.沈阳街道家具的现状

　　户外活动是民众生活的重要组成部分，街道家具是户外生活质量的保证设施。行走在漫长的街道，腰酸背疼，却找不到一张让你停下脚步的公共休息座椅；坐轮椅的亲人在欣赏城市美景时，想去方便一下，找到公厕却发现没有为残障人士设置的专用卫生间，类似尴尬的事情在沈阳会经常遇到，不但使民众的户外生活质量大打折扣，而且影响到整体景观环境的营造。沈阳街道家具主要存在如下四个方面的问题。

　　（1）统一与整体规划不足。街道家具的规划设计非设计师个人意志所为，必然受制于市政、电讯、环卫等职能机构，因各自利益驱使而彼此缺少合作，导致沈阳街道家具整体散乱的后果，也造成街道形象的不明确，进而影响了沈阳整体景观形象的塑造。例如，中街步行街中心地段设置了4个服务商亭，在造型风格、色彩搭配等方面都不一样，缺乏整体统一的设计元素，并且与周边其它设施极不协调，有损中华名街的美誉。

　　（2）对所处环境欠缺考虑。沈阳拥有2300多年的浓厚历史背景，人文环境特色鲜明，然而满城的街道家具却难觅其“根源”。沈阳的街道家具没能反映出独特的地域文化特色与鲜明的城市性格，没能够充分考虑到沈阳的人文环境和自然环境，难免“千城相似”、“百城一面”的尴尬局面。因此，应仔细研究沈阳所处的环境因素，充分挖掘特有的文化元素和地域符号，才能够产生造型、色彩都与城市环境和谐相融的具有沈阳特色的街道家具。

　　（3）欠缺人性化需求的满足。街道家具存在的意义是满足人们室外活动的物质和精神需求，其核心是人性化。当前沈阳街道家具在人性化设计方面明显欠缺，因而无法满足公众对街道家具提出的不同需求。例如，在人流量很大的中街以及长江街缺少足够的公共休息设施；又如，沈阳公交候车亭中大多没有标配的休息座椅，老人、病残、孕妇等有特殊需求的市民无处落座，显然欠缺真正的人性化考虑。

　　（4）欠缺足够的重视和规划。根据对沈阳街道设施的调研发现，普遍存在配置不均、种类不全、数量短缺等问题。原因在于规划的过程中对街道家具不够重视，导致城市环境与街道家具发展不同步。例如，中街每日客流量达数十万，但可供休息的公共座椅却只能容纳百人左右，而长江街则几乎没有。

　　4.沈阳街道家具设计原则与策略

　　街道家具与城市建筑景观等共同构建了城市的总体形象，共同体现城市的精神面貌和独特的品格。为了提升沈阳形象品质、完善街道景观环境、提高民众户外生活质量，设计高品质的街道家具势在必行，沈阳街道家具设计应该遵循以下原则与策略：

　　（1）功能性原则。街道家具的功能性是设计的根本原则。如果座椅不能提供休息，便失去其存在的意义。优良的街具，不但能让人们在与其互动接触中得到物质享受，同时还能够得到精神愉悦。例如，人们在使用触摸屏的道路导视系统时，既能得到大数据提供的精准信息，又能体验到高科技产品所带来的幸福感。在街道家具的使用功能上，不但要充分满足人机工学的基本要求，还要体现出其功能的合理性与科学性。例如在公共座椅设计中，长、宽、高的尺度要符合人体的尺度标准，使人们坐着舒适。

　　（2）耐用性原则。街道家具由于长期放置于室外公共空间中，使用率较高，加之沈阳地处严寒地区，自然条件相对恶劣，极易造成损坏，因此要求沈阳的街道家具较南方地区应具有更高的耐用性。街道家具的耐用，一方面从其形态造型、结构合理等几方面考虑。另一方面从使用者的合理使用、减少人为蓄意破坏以及后期维护角度思考。经久耐用并不意味着简单的加固，而是设计的合理性与科学性。

　　（3）和谐原则。怀揣美丽中国的梦想和实现中华民族的伟大复兴之责，沈阳作为东北政治、经济和文化中心，共筑梦想，创建和谐的宜居环境与街道景观是与时俱进的举措之一。沈阳是一座拥有悠久历史的文化名城，为街道家具留下了很多弥足珍贵的设计元素。灿烂的红山文化，融合汉、满、蒙传统文化精华的清代一宫两陵，中西合璧的民国文化等。只要将这些传统文化精髓与现代设计理念相结合；只要把握造型、色彩与材料元素，使其融入城市整体环境之中并统一规划，必然能够设计出和谐又具沈阳特色的街道家具。

　　（4）整体系统原则。街道家具是整体设计，不仅需要它们与周围整体环境协调一致，它们自身也应该具有统一性。设施无论大小，但它们之间应该是一种相互作用的、相互依赖的，将自己的个性纳入整体的共性框架之中，体现出整体统一的特质。[4]进行设计时，要分析周围环境因素对街道家具的影响，必须考虑它在某个特殊环境中的效果，确立整体观念和整体化设计的原则。沈阳街道家具和整体环境不协调的现象常见，不但无法成为整体景观环境的有机组成部分，反而造成了整体环境的凌乱不堪。

　　（5）形式美的原则。形式美的法则是创造城市环境美感的根本法则，街道家具设计作为公共艺术的重要内容也应当遵循这一法则。马钦忠说：“我们称这一类功能用具为公共艺术作品，在于它体现了特定城市人们的审美情趣、个性倾向、地域特征，体现城市文化理念和精神，起到引导良性行为、愉悦行为，体验场所的审美感”。[5]街道家具设计时，通过一定的造型、色彩等设计元素创作出形态优美、色彩和谐、材料适宜的艺术作品而感染人们的心灵，给予视觉和精神上的满足和愉悦。

　　（6）人性化设计的原则。人既是街道家具的使用者也是城市的主人。街道家具的人性化设计要求立足于人，要满足广大公众的生理和心理需求。如，我国南方一些城市公交候车亭安装了自动喷雾降温装置，缓解酷热高温对人体的不适；巴黎的现代候车亭为人们提供手机自动充电+互联网等功能。沈阳候车亭应考虑乘客在寒冬等车时防寒等人性化设计。此外，要特别关注老人、病残、妇幼等弱势群体的心理状况和活动方式。沈阳个别地段设置了“女神”专用停车位，日本地铁设置了盲人站点和专用电梯就是考虑到特殊群体需要而进行的人性化设计，这些都给沈阳街道家具设计以启发。城市是一本展开的、书写其胸怀抱负的公众读物，它体现着城市的文明程度和文化品质，不仅能创造出一座城市鲜明的地域感、认知感，还能提升城市知名度和影响力。沈阳街道家具虽然不足，但只要遵循设计原则，洞察科技化等发展趋势，必然能设计出与整体环境和谐统一的、具有鲜明地域特色的高品质街道家具，从而全面提高民生活质量、提高沈阳城市形象与品位，实现沈阳未来发展的战略目标。

　　参考文献

　　[1].伊利尔﹒沙利宁.顾启源译.城市-它的发展、衰败与未来[M].北京.中国建筑工业出版社，1986.

　　[2].冯信群.公共环境设施设计[M].上海：东华大学出版社，2016.

　　[3].宋树德.上海市街道家具浅析[A].鲍诗度.中国环境艺术设计散论[C].北京.中国建筑工业出版社，2009（7）P130-138

　　[4].王昀，王菁菁.城市环境设施设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

　　[5].马钦忠.公共艺术基本理论[M].天津：天津大学出版社，2008.

　　城市街道家具设计探索论文 篇2

　　一、教学方法创新手段

　　设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。

　　二、教学方法创新目标

　　1.关注材料与工艺的选择与运用

　　材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。

　　2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用

　　家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。

　　3.关注团队合作及沟通能力的培养

　　良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。

　　4.关注创新能力和设计素养的养成

　　家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。

　　城市街道家具设计探索论文 篇3

　　摘要：

　　随着现代科技的不断发展，人们所处的社会环境发生改变，生活节奏逐渐加快，由此也引发了一些生态环境问题，所以就出现了人性化家具设计。人性化家具设计是人们对居家产品设计的共同期待，逐渐成为设计的主流。在设计家具和其他产品时，设计师要将产品的使用者作为设计的出发点和中心点，这就是以人为本的人性化设计。人性化设计体现了工业产品设计对人们生活的考虑，同时也是一种优秀的设计，通过人体工程学方面的理论研究和设计美学中相关设计法则的应用，使产品与人、自然能够融合，从而体现出以人为本的精神。

　　关键词：

　　家具设计人性化思考

　　如今，设计行业不断追求人性化设计，这种设计带有显著的后工业时代特点，同时也是工业文明发展的必然结果。人性化设计就是指在满足人们的物质需要的同时，不断加强对精神、情感方面需要的设计。在技术发展条件相对较好的工业化时期，其生产模式是大批量、标准化，生产的指导思想主要是高效、快速等。人们的生活被冰冷、光鲜亮丽、理性的工业制品所充满，建筑和家具都逐渐向国际化发展。这些设计方案并没有考虑受众的个性化需求，违背了“设计为人服务”的原则。如今，衡量家具的标准已经不再仅仅是实用、美观、经济，而要考虑设计能否满足人们的情感和心理需要。

　　一、评价人性化设计

　　人类文明能够不断进步并走向繁荣，其主要原因就是不断满足人们日益提升的各方面需求，设计环节也是如此。出于人们不断增长的物质需求，以及对更新、更便利、更舒适的生活用品的需求，产品设计要不断改进和完善，从而满足人们对于美观程度、使用机能等方面的要求。人性化设计最重要的一点就是要抓住人的需求，针对特定的受众采用合适的设计方法来满足其需求。设计是为人服务的，人性化与否是评价设计好坏的重要标准。人与人之间存在差异性，使当前的设计存在多元化的发展趋势，追求个性化。目前，一些设计师在设计中强调并体现自身的设计思想，没有站在需要服务的人群角度进行设计。所以，人性化家具设计应该明确服务范围。

　　二、做到人性化家具设计

　　人性化设计需要建立在一定的基础之上。首先应该在物质方面满足人们的一般需要，如家具的实用性、耐久性等，其次是满足人们生理方面的需求，如家具的舒适度、整齐度等，最后应符合人们的经济条件，使人们能够支付起价格。达到以上这些条件，才能够更好地完成人性化设计，从心理、精神层面满足人们的需求。人们对情感的需求并不是表面的，而是需要依靠一定的物质方式进行表达。家具作为影响人们心理的环境因素，对其进行人性化设计时应该利用外形、颜色、品质、结构、空间结构以及小装饰等，表现家具蕴含的独特情感。人们喜欢追求新奇的特点，对设计环节提出了不断创新的要求。家具是一种耐用品，并不像服饰等更换起来十分简便、容易。因此，设计师应该在设计环节中思考如何给使用者留出一定的改造余地，留下一定的空间方便日后进行改善。人们的生活正在产生日新月异的变化，人们对生活的要求也逐渐产生变化。在家具的功能需求方面，可以采用更新零部件或者改变装饰手法的形式取得新奇的效果。人们在强调人性化设计的同时，往往会对现代科技产生一定的排斥感，但实际上，现代科技并不会对人们追求人性化设计产生影响，反而会提供更加稳定的保障。如，在制造过程中采用柔性化技术，不但能够保障高效的机械生产，同时也能够为产品生产提供更加广阔的空间，这样能够更好地满足人们对个性化产品的追求。

　　三、家具的设计责任

　　我国正处在不断发展的阶段，部分人的物质生活水平有待进一步提高，但这并不是说人们不需要人性化设计。设计师在设计时要考虑如何面对大众，让设计的产品既能在物质方面满足大众的需求，又能在情感、人性化方面满足人们的精神需求。在设计人性化家具时也要考虑成本，不能使产品的价格过高。每个人的价值观念和经济实力并不同，所以在倡导人性化设计的同时也应该注意设计对环境方面的影响，使资源得到有效利用，确保经济的可持续发展。对客户的一些需求可以采用沟通的方式对其消费进行引导，不能为利益所驱使，这是设计人员的基本素养。

　　结语

　　设计是不断发展的行业，其本质并不是静止的，而是不断发展的、运动的。设计不断推动社会向前发展，设计环节要求人们对产品的形式和审美能有正确的认识。设计师应不断设计出具有形式美感的现代产品，并且体现以人为本的设计思想。

　　参考文献：

　　[1]范巍.明式家具的人性化设计研究.北方工业大学硕士学位论文，2016.

　　[2]冯玥.人性化设计在家具中的应用与研究.天津科技大学硕士学位论文，2015.

　　城市街道家具设计探索论文 篇4

　　内容摘要：

　　北欧室内与家具设计强调人情味、民族情感的传承及人与自然的和谐、朴实之美，而这一切又与儒家思想的以“情”为美、以“和”为美的艺术精神不谋而合。因此，用儒家思想剖析当代北欧设计理念，会带给我们深刻的启示和思考。

　　关 键 词：北欧设计 儒家思想 以“情”为美 以“和”为美

　　20世纪晚期北欧室内与家具设计越来越受到国人的关注，其设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想和人文功能主义的信念，以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。北欧设计注重人情味、强调人与自然的和谐，这一切又与儒家思想所提倡的美学精神不谋而合。

　　儒家的礼乐教化思想奠定了中国古代艺术教育、美感教育的理论基础，它从不把艺术视为纯粹满足感官欲望和情感发泄的手段，而是把艺术与人的德性、智慧的培养紧密结合在一起，非常注重艺术的社会功能和文化意义。儒家美学强调艺术中的情感美，提倡“美善相乐”的境界。在这种境界中，人与自然、个体与社会、个体的生理与心理种种关系都处于和谐一致的状态，这与北欧设计中强调的人情味、平和之美具有异曲同工之妙。

　　一、 以“情”为美

　　北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。

　　儒家对“情欲”的基本态度，奠定了中国美学“以情为美”的思想基础，儒家思想认为符合礼的“情”是善的，而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，在文艺美学中出现了“以情为美”的观点，“诗人有情就有美，无情就无美，寡情就少美”，这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立，而北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则，得到长足发展。《诠赋》篇说：“情以物兴，物以情观。”创作是物与情互相感应、互相生发的结果，而作为设计的创作也是如此。蔑视创作中的“情”，无视设计创作中的“感”，其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。

　　明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想，即凡是至美的文艺作品，都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求，更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同，北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此，北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。

　　二、以“和”为美

　　无论是室内设计，还是家具设计，北欧设计师都强调与周围环境的相和谐，把建筑、家具及产品设计作为自然环境的补充。在传统与现代设计观念的双重冲击下，北欧设计尽力保持着两极间的平衡，现代设计的机械、冰冷、严格、准确等特征，在北欧设计中都作到了恰如其分的修正，并将其真正优雅的个性化、人情化的因素融合起来，注入到现代机械化生产的设计之中，形成了热情、欢快、富于生命力的设计品位。人们在其中可以体会到一种远古与现代浑然一体的艺术生命在搏动，呼唤着对自然、生命、艺术敏感的心灵的回应。

　　儒家思想早在两千年前就提出了“以和为美”的思想，使社会之间、人与人之间达到和谐，同时也指形式元素关系的和谐。“和”之美的现实表现形态有天地之和、天人之和、人人之和、政和为美、人和为美等。在中国古代的文艺美学中处处都有“和为美”的体现，比如“乐之务在于和心”“琴所首重者，和也”，都是指艺术之美重在心和、情和。

　　天人之和是中国古代处理人与自然、神灵关系时所追求的审美境界，古人一直追求自身与“天”（神灵、自然）处于一种和谐状态。在北欧设计中，这种天人之和的表现便是人与自然的相协调。在日常家庭生活中，北欧人希望能回归自然，成为自然的一分子，轻松随意、顺乎本性地居家度日。北欧设计所展示的是以其特有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的、固有的美。这种尊重材质、尊重自然，以及与自然相融合的设计理念正是北欧设计的根本特征。

　　以“和”为美的儒家美学在艺术设计中强调技术与艺术相结合、形式与功能相结合，要求设计艺术要恰到好处，强调中和之美。北欧设计所反映出的自然与生活之美是平和的，不会引起感官和心绪的骚乱与扰动；同时，北欧设计中所表现出的分寸感、表现力、柔情等，尤其是无可比拟的优雅，使我们感到仿佛面对着完美本身，而这也正是儒家思想以“优柔平和”为最美的体现。

　　北欧家具与室内设计所表现出来的浓郁的民族情感和人情味，与自然、社会相和谐的设计理念同儒家思想所提倡的以“情”为美、以“合”为美的艺术精神是一致的，它们都表现出一种情趣高尚、情理融合为一的艺术精神。这种艺术精神对现代设计，尤其是对我们中国的现代设计至关重要。因为只有立足民族、重视情感、尊重自然、崇尚生活，我们的设计才能更快、更强地走向世界。

　　参考文献：

　　[1]Scandinavian Design. 《Chiharu Watabe》. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition

　　[2]Scandinavian Design .Charlotte and Peter Fiell. Taschen. Cologne: 2002 First edition.

　　[3]易晓著《北欧设计的风格与历程》，武汉：武汉大学出版社，2005年版。

　　[4]聂振斌著《儒学与艺术教育》，南京：南京出版社，2006年版。

　　[5]蒙培元著《人与自然》，北京：人民出版社， 2004年版。

　　城市街道家具设计探索论文 篇5

　　1街道家具的概念

　　城市街道家具的概念有各种各样。在这其中比较准确的如意大利市政协会认为处于公众通行区域的供公众使用的元素成为街道家具，这些街道家具包括垃圾箱，雨篷等。而这一概念的兴起则源于20世纪60年代出现公共艺术萌芽的英国，这一时期人们称之为streetfurniture（直译为“街道的家具”）。而在别的国家如日本，其被称为“步行者道路的家具”或者“道的装置”，也称“街具”，在欧洲被叫作urbanelement（城市配件）。“所有置备于街道的家具设施，所有在城市或聚落里，所有设立在道路的边缘、人行道上，甚至就在道路上的公共设施。”这是法国巴黎第四大学教授卡蒙纳曾经提出的关于街道家具的解释。现在，“街道家具”是城市景观中不可或缺的生活道具，它是代表着这座城市文化气韵的浓缩，为城市街道营造出一种家庭的温馨之感，使街道的公共活动区域也可以像室内空间一样让人可以轻松地活动。其概念范围也相对变广，例如电话亭、公交车站、公共座椅、垃圾桶、饮水池、树池等。“街道家具”属于家具的范畴，除了其与室内家具一一对应地呈现在公共空间里以外，它还包涵了人们对于城市家园的美好希望，这样的词语能够给人一种亲切之感，是人们生活水平提高，重视精神生活的表现。但是它同时也呈现出来室内家具不同的特点，它的存在是从私密空间到公共空间的延续，是街区标志性的重要部分。对于街道家具的分类方法上，国内外有着不同的分发。总的来说，街道家具分为九大类。

　　2艺术表现手法在街道家具设计中的体现

　　美国著名景观设计师哈普林（Halprin）曾说：“一个都市对其都市景观的重视与否，可以从它所设置的街道桌椅的品质和数量上看出来。”对于景观设计上来说，街道家具的重要性不会小于公园和广场，它的有无、多少以及品质的好坏等都会对城市景观造成影响，也影响到整个城市的整体形象。近年来，各大城市都明显更加注重城市景观的塑造，将其列入市政建设目标。街道家具作为视觉上和文化上的标识性存在，是不同时期城市街道环境中公共的文化理念和功能性设计的复合载体，是表达一座公共文化和城市气质的重要组成部分，是城市里生活的人们的精神寄托。从艺术角度上来说，它是公共艺术与城市生活相融合的体现。从艺术表现手法上来说，设计语言可分为符号化表现、形式美表现和艺术性表现三方面。

　　2.1符号化表现

　　人的思维过程或者说是符号形成的过程是先认识事物表象，再通过大脑把表现录入形成概念，而后将源自生活的经验与形成的概念加以巩固。符号在这个过程中，充当信息传递中介和认识新的事物的简化手段的角色。街道家具通过设计过程中的材料、色彩、造型等进行一定形式的编排，对这些元素进行加工整合，转化成便于识别的符号，来演绎符号化，实现传情达意的目的。不同的材料有自己独特的语言，也有自己独一无二的故事，材料作为城市家具的“肌肉”，让家具的形态更加丰富，呈现给人多样的视觉感受。而在色彩上来说（图3），色彩是城市家具的“外衣”，反映了这一区域的性格，可以首先引起人们的视觉感知，影响人们心情。造型方面，它是城市家具的“骨架”，能使人在户外活动时重新审视生活。这样成为直接或间接向公众揭示其内在文化脉络与时代风格符号，运用各自独特的符号化方式，引起公众的好感，产生文化和心理上的共鸣，体现特有的亲合力。

　　2.2形式美表现

　　“美”的原则是贯穿于设计本身的。而街道家具在满足实用性的基础上，通过艺术美的加工来提高其艺术属性。形式美的规律与审美观念是不同的，形式美应该更具有普遍性和共性特征，而审美观念则具有更多的不确定性因素，因为它会因时间、地区和民族的不同产生比较大的差异。在设计过程中，街道家具通过材料上、空间上的变化形成自身的形式美规律。

　　2.3艺术性表现

　　虽然街道家具设计属于环境艺术的美学范畴，但也并不能将其简单地归结为环艺景观的美观方面，因为与设计不同，艺术往往带有很浓厚的文化色彩。设计师将艺术与设计相结合，将感性与理性相结合。艺术为理性设计提供源源不断的创作灵感，比如一开始的立体艺术到超现实艺术再到风格派和构成主义，以及后来兴起的波普艺术、极简艺术、大地艺术等，这其中的各种艺术形式都成为设计师们可以利用的设计语言和表达形式。它通过象征、秩序、夸张等特有的手法给人视觉上和心理上的双重震撼，向人们传递当地的风俗人情和特有气质，让更多的人参与到艺术中来，更近距离地欣赏艺术、接触艺术。例如德国法兰克福的地铁站入口，在满足了使用功能以外，它又是一件公共艺术品，使之成为当地街区的地标，符合当时人们的审美情趣。再如，日本艺术家安田侃（KanYasuda）的作品《妙梦（keyofdream）》就是一个很好的例子。作品给观众提出了一个思考，从洞中看到的前方究竟是现实还是梦境？这也体现了艺术的无边张力，展现出街道家具通过艺术性表现展现出的独特魅力。街道家具作为人与空间的纽带，应该不仅给人们带来生活的便捷，还应更让人们在使用中下意识地感受一种舒适，并在舒适的愉悦中实现对美的事物的向往和追求。

　　3艺术表现手法对街道家具设计的启示

　　有人说判断城市是否进步的标志不在那些显而易见的高楼大厦，不在公园广场，而体现在小细节上，一个垃圾桶、一个指向牌、一座公交站才能真切地反映出来这座城市的品位、文化和气质。街道家具的使命如果仅仅是满足简单的功能属性，那这个城市就会变得索然无趣。它应该是像公共艺术品一样可以向人们传递思想和能量，它的艺术表现存在于设计师对美的追求和大众的精神需求之中。不同的场合配以不同风格的街道家具，使每个街区都有自己独特的个性，影响街区的整体风格定位，体现空间的文化气质。上海的街道家具设计虽然教欧洲有些国家起步较晚，但是借着2010年上海世博会这个机遇，南京路进行了悄然改变（图7）。包括路灯、座椅、售卖亭、雕塑小品、广告招牌等都进行了系统的改进，使整体风格更加强烈，在传统的基础上又不失国际都市的现代气息，让游客感受到来自上海这座城市的友好以及细致入微的关怀。所以在街道家具设计过程中，设计师和艺术家应该坚持以人为本，关心人、服务人的理念，在保证功能需求的基础上，满足人们心理上的愉悦，形成文化的创新与传承，让设计和艺术无处不在。让人们在休息活动的同时，通过街道设计这个小窗口，寻得这座城市成长的足迹。

　　结语

　　本文对于艺术性手法在街道家具中表现的探讨，实际上是对街道空间里的文化和性格气质进行研究。现如今越来越多的街道家具设计有了艺术化倾向。因为街区的品质是市民生活质量提高与否的重要体现，也反映了当时人们的生活水平。在设计过程中很多设计师顾此失彼，一味追求艺术化，而忘记了与文化相结合、找寻城市特有气质。城市的发展是从点至线再至面的发展过程，提升街道的气质是提高城市形象的重要节点。在生活中，历史的成因总能影响着人们对记忆的追溯，通过对物的认识，人们又创造着某种新的文化记忆，这种循环再创造的过程是一种自然规律，也可以说是一种历史使命。街道是人们生活的之间连接的线的话，那街道家具就是线中的节点。设计师在设计过程中需要进行充分的调研剖析，了解当地文化历史和风土民情等，让艺术中有理性，理性中有激情，打破传统街道家具设计的思维禁锢，提升城市的文化气质和感染力。

　　城市街道家具设计探索论文 篇6

　　摘要：家具材料不仅仅是家具造型与结构的基础，材料的变化也体现了人类社会经济文化和科技等方面的进步。从过去的木材、金属、石材等材料到现代社会的纤维、玻璃、橡胶、复合板、皮革、海绵等多种复合材料等的运用，这些材料都凭借其特有的性质在家具设计中展现出外观、舒适及经济性的特有优势。

　　关键词：家具设计论文

　　我国改革开放近四十年来，家具行业得到了飞速发展。据2016年数据显示：我国家具产量占全世界家具产量的25%，俨然已成世界家具制造大国。而相较于传统中式家具的材料使用，现在家具市场上各种新式材料的使用也越来越多：如人工板材、塑料、玻璃、皮革、金属、重组竹材等。新式材料的应用为新中式家具带来了不仅仅是新的触感和新的设计思路;相比传统家具昂贵的实木材料，新材料的应用也相应地降低了家具的成本，使其更容易受到多数消费者的青睐。

　　一、传统家具材料与新材料相比的优劣性

　　在传统中式家具中，木材一直是最重要的材料，因为木材的材料特性是其他材料在视觉以及触觉上无法超越的，并且木材拥有独特的纹理性、导热慢、绝缘、透气且易加工、雕刻等特性。这些特性对于中式家具中所重视的.榫卯结构以及“天人合一”思想都是非常关键的。而随着社会科技的不断进步和资源的日渐匮乏，使用新材料制造的家具开始逐渐走入我们的视野。如亚克力、木塑复合材料、铝塑复合板、竹集成材以及多种纤维板等。新材料的使用固然可以缓解资源匮乏问题，但是其本身物理性质却与我们传统家具文化并不相适应。因此，如何结合新材料的特质来展现国人所追求的文化性就成了新材料在家具设计中的关键。

　　二、我国家具新材料的现状

　　(一)家具新材料的市场现状

　　近几年来，我国家具市场愈加繁荣，但世界知名三大家具展：意大利米兰国际家具博览会、美国高点国际家具博览会、德国科隆国际家具展的展会上却并无太多中国家具的身影。其主要原因在于我国现阶段仅仅是家具生产大国，并不是家具设计大国。除此之外，国内对于新材料的使用也还停留在多种材料的简单搭配上。经过笔者的多方实地调研后发现，目前国内市场上的家具新材料使用情况主要分为两种：一种是直接使用新材料来制作家具;另一种是以木结构或板木材料为主体、其他材料作为装饰或舒适性为目的的辅材制作家具。其中第一种新材料的使用方式在家具市场中两极分化现象严重，一般出现在高端设计品牌或低端廉价的家具中。但由于目前市场对于实木家具的青睐所以这种材料使用方式并不适合目前我国消费者的需求。因而第二种材料使用方式就相比较更为适合我国目前的消费市场现状。

　　(二)家具新材料面临的问题

　　现代家具的材料及设计受到历史、市场、政策等多方面的制约和影响。首先是国产的红木等名贵木材在清代就已经砍伐殆尽，现在市场上的红木家具主要都是从东南亚进口;而随着改革开放我国经济飞速发展，人民的生活水平日益提高，在20世纪80年代左右红木的需求量大大增加，以至于现阶段红木价格飞涨，导致了传统家具材料已经不能满足现阶段人们生活的需求。其次是我们面临的严重的环境问题，已不能进行大量的木材砍伐作为家具材料，因此我们必须坚持可持续发展战略的思想和减量化(reducing)、再利用(reusing)和再循环(recycling)的3R绿色设计原则，适当合理地把利用新材料融合进家具设计，使传统的家具更符合现代设计的审美理念，更容易受到消费者的青睐与市场的欢迎。

　　三、新材料使用与设计分析

　　我国目前仅仅是家具生产大国，大量的设计理念和使用的材料都来自于国外，而我国自主的家具设计和材料的应用还处在直接使用或简单搭配的阶段上。显然，在人们的审美水平愈渐提高，急需国内自己的设计的情况下，如何合理地将非传统材料融入家具的设计中才是我们目前应该解决的重点问题。

　　(一)新材料在国内外设计现状

　　国外对于新材料的应用开始较早，自西方经历工业革命后，各种在现代工业体系下生产出的金属材料、塑料、曲木、板材等多种材料就广泛地应用于家具设计。19世纪托勒设计的曲木家具，因其制造成本低、产量高，至今仍在被模仿生产。芬兰的设计师阿尔瓦阿尔托使用胶合板等材料，使其设计的家具造型充满曲线给人一种柔美的感觉。现代主义大师米斯凡德罗推崇的是“少即是多”的设计理念，他认为形式是结构的表现，在设计中可以去除一切不具有结构或功能依据的部分。设计出了“巴塞罗纳椅”等代表作，使用了镀铬钢管与皮革等新材料的结合，至今仍是家具史上的经典之作。在去年的米兰家具展卫星沙龙展上一个来自于斯洛文尼亚的名为“Aklih”的工作室使用了较为热门的3D打印技术制造了一系列的家具产品，他们使用环保木屑和生物塑料混合材料作为3D打印原材料，这种材料不仅无毒无害更是环境友好型产品，在未来有较大的发展前景。而国内的家具新材料使用设计发展较晚，但在近些年也有诸多的国内设计师在米兰家具展上有了许多优秀的作品。如曲美家居以扇元素打造扶手椅和咖啡桌。不仅在材料上使用了曲木、玻璃、皮革等新材料，在造型设计上更是恰到好处地营造出具有传统文化色彩的视觉美感。除此以外，还有如平仄家具的“放慵”躺椅也受到了外国人的欢迎。该躺椅也使用了手工编织藤材的面料，外刚内柔，贴合人体，提高了舒适度。结构设计上藤面与木框的精巧组合，兼顾曲线的柔和与力道的把握。

　　(二)新材料的消费者需求设计分析

　　新材料的使用设计首先注意的就是要以人为本，现代人们对家具有两大需求，一个是生活需求，一个是心理需求。1.生活需求的设计分析生活需求指的是家具的便捷性和舒适性。传统的家具材料显然已经和现代起居方式不符，因此使用新材料来达到现代起居方式所需求的舒适就十分必要了。现代人对于起居方式的要求更多的是舒适性与随意性，因此在设计方面就要考虑到座榻类家具，如沙发、椅凳的舒适性。对此可以有两种设计思路：一种是在对传统硬质家具坐面上增加符合人体体型的凹槽，在不改变整体风格的情况下使久坐更舒适;另一种就是在坐具表面上增加软质坐垫或者将坐垫整合在坐具上，这种设计相对更加舒适，而增加的软质坐垫也可以使用不同材质作为内芯和表面来达到不同的使用效果。除此之外，还有例如餐桌、茶几类家具可以在表面使用耐脏、耐磨损、易清洁的材质作为表面;书桌也因为由传统的软笔书写改为硬笔书写以及电脑的大量使用将表面设计为具有防划痕、适用于鼠标以及能使手部长时间工作也会感到舒适的材质，如各种复合材料，而柔软陶瓷就是其中的一种，其是将橡胶加入陶土中，其手感类似皮革，改变了传统陶瓷坚硬冰冷的质感，使其在家具设计中更加人性化，使人感到柔软和温馨。2.心理需求的设计分析材料是组成家具的最基本结构，其本身的物理特性直接决定了家居风格的视觉效果。不同的材料拥有不同的色泽、质感，这直接决定了家具给人带来的心理感受。不同年龄段的人会对家具的心理需求有不同的追求。年轻人一般会更喜欢金属质感或者磨砂透明或半透明质感的材料的家具，这可以为他们带来现代、时尚的心理感受;而中年人则喜欢皮革或者实木材料的家具，这种家具会给他们带来尊贵、豪华、充满成就的内心感受;而老年人则喜爱织物、实木或者是竹纤维的家具，这类家具给他们带来沉稳、舒适以及亲切受关怀的心理感受。除此之外，儿童的家具则不仅需要考虑色彩与造型的需要，还需要考虑到儿童家具使用的材料会对儿童身心造成的影响。所以不同材料的冷暖感、轻重感、明暗感、软硬感，会因选材的不同，对不同的人造成不同的心理感受。3.新材料使用与设计面临的问题目前，我们使用的家具主要有四种要素来组成：材料、结构、外观以及功能。其中材料是家具的基础，因此使用新材料所制作的家具要注意外观文化内涵、加工工艺、质地、质量和强度、经济性以及可持续发展和环保性。

　　(1)设计内涵家具的设计内涵即是内在涵养，其中最主要的是文化内涵的丰富。因此，产品在设计中一定要注意社会文化的认同，尤其注意不能出现公认的所谓低俗或者低劣的设计及材料应用。此外就是要考虑设计应针对消费者的内心需求。经过调查问卷发现，很大一部分消费者在选择家具时除了舒适性和价格外，还很在意家具带来的所谓“面子”问题，也就是家具给予消费者的心理满足感。因此在设计内涵上要针对不同的人群有不同的选择。(2)加工工艺材料的加工工艺也会对家具使用时产生影响。简单来举例，对于家具中木质材料部分就要考虑南北方的气候差异，南方气候相比较更湿润，木质材料容易受潮或是虫蛀;而北方气候相对干燥，并且很大一部分家庭中都有暖气，在加工过程中就要考虑材料容易开裂的问题。而其他材料如玻璃就要考虑热脆性、硬度、塑料材料要考虑延展性或者受热形变等因素。(3)质地、质量材料自身的质地和质量决定了家具产品从外观上给人的感受。家具的承重部分或是结构部分要使用质地坚硬质量较好的材料，例如木材、金属等，给消费者一种视觉上的可靠感;而在直接接触人体的部分则可以用一些柔软的材质，可以给消费者视觉上的舒适感。(4)经济性经济性直接决定了家具的成本和售价以及消费者的接受能力，虽然传统的木材在绝大多数方面都能满足消费者对于家具的需求，但随着木材使用量的增加，其本身生长年限较长，木材资源储备日趋匮乏，与木材材质相近的、经济美观的材料将更多地用于家具的设计与生产中。由此可见，新材料的家具制作，已趋向多种材料相互搭配、多种技术的综合利用，如金属材料、木质材料、复合材料等相互结合，既符合现代人生活功能的需要，形式也更加新颖，审美更具有现代感。相比较传统的家具设计而言，新材料结合使用设计的家具必然会对传统家具的生产和设计带来一定的冲击。两种家具必将共同存在，且互相促进。

　　四、家具材料使用与设计的发展前景

　　材料的使用是家具设计的重要一环，材料的优劣和合理性直接决定了家具的外观、结构、性能等方面，进而影响其市场销售状况。因此材料的使用成为现代家居设计中重要的组成部分，消费者在购买家具时也会更多地考虑其材料的视觉与使用感受。目前有许多特性优秀的材料还没有应用到现代家具的设计中来，家具的新材料使用与设计任重而道远。我国家具设计发展也会向着多材料、多功能，更加人性化的方向发展。

　　参考文献：

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　　[5]新材料与家具产品创新设计[J].工业设计，2015(4):32-33.

　　城市街道家具设计探索论文 篇7

　　[摘要]

　　日本设计师仓俣史朗将现代设计理念、先进技术和日本传统美学思想进行融合，在实践中探索自由和内在的设计途径，独到的展现出传统东方智慧对当下文化的响应。设计中蕴含着跨文化的多重象征意义，通过流行语言的转喻逻辑、设计元素的形式游戏、地域材料的语汇转换等方面的创造性表达，向观者传递出文化内涵、社会价值以及对当代设计的思考。

　　[关键词]

　　现代家具设计论文

　　仓俣史朗是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。虽然仓俣去世多年，但他独树一帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。

　　一、流行语言的转喻逻辑

　　20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子(图1)的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。

　　二、设计元素的形式游戏

　　现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中(图2)，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延展，偶然地交织到一起，带有一定的象征意义。仓俣把线形象化的定义在人的情感波动上，将其他元素融入到光线、色彩中转化为“虚无”，使直线、曲线、折线呈现出更有力度的形态，赋予不同的精神特质。就像在“光架子”陈列架的设计中(图3)，为使陈设的意义更加明确化，仓俣把荧光灯管隐藏到陈设架的内部。模糊的光从“线光源”扩散成了“面光源”，但均匀的面光源使得面相交处的折线更加突出，面的消隐使得架子的实体“虚无”。放在架子上的展品，犹如失去重力一般的悬浮在空中。仓俣通过形式游戏打破固定化和概念化的造型体系。现代设计利用水平线和垂直线的交叉形成块面，再添加一些简单的造型元素，不同比例的形体、色块、构造的组合所呈现出来的感受是动静与冷暖的和谐统一，最终形成平衡安静的情感空间和视觉美感。如果一旦加入复杂的图形元素，这种平衡和谐将被打破，取而代之的是游戏性。在“金字塔抽屉”这件作品中(图4)，除了纯净的色块和线型外，没有其他的元素，更谈不上有“节奏韵律”的造型。但通过不同的使用者“偶然”摆布形成奇妙的互动关系，使得原来似乎毫无内容的色块，自然演变成包含着无限可能。鲜亮的纯色块样片般的排列，与色线进行着小范围内的分割，在对比的两极彩度和明度之间被非常自如的运作和调整。线型和色块组成的面像魔方一样不断地变化排列，自由地抒发着设计师诗意般的情感。在仓俣看来，设计创作和使用体验不应该满足于现有模式，而是主动抓住形式中的“游戏过程”，进入一个自由创作的场所中，设计师、使用者展开自由的想象，在作品使用和形态上产生创造性的互动。

　　三、现代材料的语汇转换

　　对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。

　　1.材料的感性属性表现转向

　　材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。

　　2.材料的情感认知与表现

　　仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。

　　四、结语

　　仓俣史朗的设计在全球掀起一股“仓俣震撼”设计风潮，其家具作品在体现后现代主义设计审美特性的同时，更反映了日本的设计哲学，实现了对现代主义的超越。其开放的形式思考、感性的造型语言和透明的材料表现显得轻松且包容，不排斥和谐和矛盾、暧昧和明确、简约和复杂的并存，使设计变得多姿多彩。但同样，任何事物都有两面性，仓俣史朗的设计也不例外。他那些包含经典元素和隐晦语意的设计虽然艺术水准很高，但一定程度上脱离了满足日常生活功能作为设计前提的规则。他带给了设计界不一样的视角和情绪，世界特别是亚洲地区的设计师对此受到触动和启发，开始重新思考功能决定一切的现代设计观念。仓俣史朗的设计可能因缺少实用性而无法大规模生产，但他不甘束缚的设计观念和其新颖独特的设计形式不能被遗忘。