钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏的论文精选6篇

本文由网名为张天阳的网友收集整理投稿。

下面是小编给你整理的关于钢琴即兴伴奏，希望 钢琴即兴伴奏的论文精选6篇的内容对你有用！

钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇1

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇2

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇3

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

　　钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

　　第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

　　第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

　　第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

　　4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

　　钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

　　钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

　　5提高钢琴即兴伴奏的方法

　　提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇4

　　一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

　　有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

　　（一）钢琴演奏技巧

　　钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

　　（二）声乐作品的分析

　　钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

　　因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　（三）伴奏的应变能力

　　在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

　　这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

　　二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

　　钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

　　（一）突出“辅”的作用

　　钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

　　在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

　　因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

　　（二）突出“合作”的作用

　　许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

　　在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

　　钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

　　三、结语

　　钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇5

　　一、问题的提出

　　1.幼儿园艺术活动的即兴伴奏水平普遍低

　　走访三十多所幼儿园的教学活动，发现即兴伴奏水平普遍低。表现较多的问题：右手单手弹奏主旋律，左手“闲”而无事；节奏音符全弹对的属优秀者，大多表现为左手的伴奏伸开手“打八度”，与主旋音不相符，又不是和弦构成，纯属“冒对”瞎弹拍打节拍；手型十分僵硬机械；个别教师虽能弹伴奏，不管“八度”，和弦音型组织不得当。使得伴奏效果较差，把一首天真活泼的幼儿歌曲风格歪曲，失去美妙而活泼欢快的基本情绪，听着非常别扭；极个别优秀者，弹奏得体，风格多样，较为完美地展示歌曲的风格特点。总体看，即兴伴奏普遍不好。

　　2.高职学前教育学生音乐零基础，未曾接受音乐专业能力测试报考入学

　　高职学前教育学生分两类：一是参加高考，限定分数线，自愿报考的“高职学生”；二是初中毕业生参加中考，自愿报考的“五年制学生”。两种类型的学生均未参加音乐艺术能力测试，只要文化课成绩过线，艺术先天条件的优劣、基础的有无都被忽略，全部接纳，故音乐“零”起步。对技能的先天悟性、条件要求挑剔苛刻的“钢琴、视唱练耳、声乐学科”学起来太艰辛，教学效果事倍功半。涉及“动作类”的肢体语言和对“音高类”空间概念就特别费劲。故音乐艺术教育处于“扫盲”阶段。艺术感觉差，且对音高感知和基础认知能力亏欠很多。

　　3.基础和程度决定了即兴伴奏的水准

　　正谱入门弹奏时间太短，弹奏曲目太少，基本功太差，基础知识缺口太大，没有完成多少“原始积累”，无法逾越知识“低谷”，下阶段的即兴伴奏进入太难。高职学生从进校接触钢琴专业训练，三年的学制，其第一、二学年，进行基本功入门、概念的认识培养，弹奏的练习曲、乐曲数量太少且质量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、触键方法、固定规范手形，其规范性、高标准很难实现；其二是识谱，认知很慢，作业会课查阅80人的教材上，58人均在五线谱上标识了“doremi”或简谱，且不能规范移谱，提醒式标识在符头处；其三是节奏概念模糊，乐曲情感，表现力无法谈及。2～3年的弹琴识谱能力无法大幅度提高。因练习节次偏少，仅仅局限于作业的完成，不能熟练掌握提高，手指灵活性尚处在初级训练阶段中。

　　4.理论基础底子薄弱，教材不适应

　　基础识谱知识不灵活，很生疏。所开设的理论“乐理”课，普遍没有学懂弄通，一知半解，一学年的乐理课，最基本的识谱知识在钢琴弹琴应用上就茫然了，对调号、临时记号及节奏、音区等知识反应迟钝。理论知识类学习浮于表面，不够深入。应用音程、和弦只是初级理解层面，不能举一反三地“练笔”，理论与实践不能对接。理论知识的欠缺和弹奏基本功是即兴伴奏的最大障碍。调号、调式、调性就成了学生的“模糊概念”知识区域；对民族调式及调式和弦，转调、离调等一概无知，限于学生的掌握能力＼课时节次限制＼实际的教学条件及学生的知识程度，对这部分内容放弃不教不学；对于和声的基础及和弦连接基本常识课———和声学，幼师学生不开设键盘和声，对日后的即兴伴奏造成缺失，成了即兴伴奏中的一块重要的“空白点”。目前学前教育钢琴教学尚未有全国统编的“学前教育钢琴教程”教材。现行选用的不大适用，或难度较高，选择的上海音乐出版社的《钢琴》，原属于中专“音乐班”教材；或临时拉用普通大学“音乐教育”专业所用的《钢琴即兴伴奏》教材，也选用了辛笛编配的《幼儿教师钢琴即兴伴奏》。选定的教材知识程度偏高，用音乐教育专业班的专业水平教学，学生无法接受掌握。最大的障碍是识谱，两升两降以上的音符辨识，音乐理论和弦知识，和弦连接，若钢琴谱超出C调，普遍难于理解，大大降低了练琴效率，主调式歌（乐）曲还能应付，复调式的节奏对应都很难正确弹奏。采用辛笛《钢琴即兴伴奏》音名标记法，理论知识的匮乏对即兴伴奏形成滞碍。变成其他非C调或小调系统，和弦音名不能判断确定；对和弦的基本连接形式比较茫然；歌曲不同风格体裁判断不准，音型织体的选择该用哪种，自身“机械”的弹奏能力，伴奏织体比较单一，不能灵活处理各种不同风格、体裁歌曲，只有呆板的单一织体模式。

　　二、分析问题，实施教学改革探索

　　（一）钢琴即兴伴奏首调化

　　1.修订完善高职的《钢琴教学大纲》，倡导首调化。依据市场需求情况，反对不切实际地提高标准，虚设“培养规格”，造成与幼儿园用人有一定的差距。以偏离实际的“高职学前教育《教学大纲》”指导教学，不切实际。从几所高职院校的学前教育钢琴即兴伴奏教学来看，全国的高职院校都类似，即便是本科的学前教育钢琴即兴伴奏，现状同样不容乐观。依照生源现状就要将教学标准、规格、培养目标、教学要求予以调整，教材内容适度删减增设。

　　2.社会上实用性很强的歌曲，记谱均采用了简谱

　　国内群众性的艺术活动，以简谱为主。用简谱，其实就是应用了首调。五线谱在一升一降内，均采用首调演唱奏，有强烈的调性感，顺畅，听觉上很舒服。对于两升两降以上的调，培养快速移谱，简谱化，降低难度。练习常用调：CGFDbBbE和A调的递进关系，由常用四个调向七个调递增。初学者一曲多调练习，即对某一个简单的幼儿歌曲，在不同的调中练习，在键盘上简谱首调化。

　　（二）音型、织体伴奏简单化

　　1.音型常用的有三种：柱式、半分解、全分解

　　伴奏音型的形态千变万化，归纳为三点，也是最为实用的。左手熟练完成两种弹奏形式，跳音和连音，依次熟悉常用调的伴奏音型。

　　（1）柱式和弦音型：和弦音同时发音，由于音响坚实饱满，铿锵有力，适宜表现庄严的音乐形象，常用于进行曲题材的乐曲。

　　（2）全分解式音型：和弦以单音的形式先后发音，形成上下起伏的线条。由于这种音型流动性强，具有抒情流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象，常用于抒情歌曲的体裁，用弹奏连音连贯性方式，则为抒情性很强的伴奏模式。当弹奏方式为跳音时，可表现儿童天真活泼的情感。

　　（3）半分解式音型：介于柱式音型与全分解式音型之间，和弦以单音与音程形式交替进行。由于音响较清淡，线条平稳，具有安静的特点，适用于表现平和宁静的音乐意境；伴奏非连音、弹奏跳音时，音乐表现力趋于欢快的歌舞体裁，常用以简单的节拍（二四拍、四四拍、三四拍）作为基本练习；提高性的“升级”伴奏，左手远距离带低音（对键盘基础较好学生提出的要求），丰富了伴奏的音型，远距离带低音给人以厚重感觉，显得稳重有力，符合成人音乐欣赏的伴奏织体的提高：听觉感。但对幼儿园的孩子失去天真活泼的一面，不是孩子喜欢的伴奏音型。

　　2.伴奏织体简单化

　　旋律层———由右手承担（也称高位旋律层）和声层———一般由左手承-担旋律层可在规定的音域区内，有时与左手“争”位置，或依据乐曲特点，提高一个或两个八度弹奏旋律层；也可为了歌曲的需要右手八度弹奏，加大旋律的厚度和歌曲的气氛的渲染。伴奏织体的提高：和声层与右手交换。音型伴奏———右手弹奏。主旋律———左手承担-。右手的音型多采用跳音，表现轻跳的感觉，有一定的动感，跳跃活泼。音域尽可能不高出f2，过高的音型，给人尖锐刺激和不适感；突显左手的主旋律层次感。总之，要求织体伴奏简单化，以儿童歌曲为主体，右手伴奏多采用跳音弹奏，赋予它较强的儿童歌曲伴奏特点。

　　（三）歌（乐）曲的伴奏和弦标识级数化把功能标记、音名和弦标记，统一用罗马数字标记基数，方便实用，简单明了

　　1.和弦知识是钢琴即兴伴奏的基础，无论歌（乐）曲难与易，都离不开和声对音乐结构的支持，所以和弦在钢琴伴奏中具有骨架支撑作用和重要地位。和弦知识程度的深浅、水平的高低，对即兴伴奏的效果与表现力起着非常重要的作用。

　　2.高职学前教育学生课程多，时间分配严重不足，故课程的设置未安排和声学，对和弦功能及连接（T—S—D—T）等知识是一盲点，更对五线上采用吉它和弦标识、音名标记和弦CFmAmG7等概念根本不清；乐理音程，和弦知识理解换算，因基础素质欠缺，钢琴基本功差，弹奏的正谱练习曲和乐曲甚少，使得在即兴伴奏时心缓手拙，再加上和弦知识，叠加左右手分工，右弹旋律，左弹伴奏和弦，四方面知识与技能汇总一起，要快速反应并弹奏，显得束手犯难。针对以上症状，对和弦和声理解练习采用：

　　（1）和弦用级数标记法贯穿始终。在熟悉各调音阶的基础上，用大调系列的和声语汇，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；对正格、副格、完全进行模式概念不提及，掌握这种格式的序列进行模式练习。其次用于小调系列音阶中进行练习。

　　（2）正三和弦＋属七和弦＋音型织体的基本音阶练习。当熟悉三种常用调CGF时，把正三和弦ⅠⅣⅤ作为基本连接音阶练习曲，用三种常用的伴奏音型织体练习，熟练快速弹奏各个调，ⅠⅣⅤ级和弦，不强调为什么，当做练习的“基本公式”套用；提高型，左手做远距离带低音方式进行，使歌曲伴奏大气而厚重。

　　（3）掌握和弦编配的内涵。a大调正三和弦包含了曲调中所有的音，用这三个和弦就可以给所有的大调歌曲配伴奏，同时又能很好地突出调性，所以要首先学会正三和弦的连接：Ⅰ级主和弦、Ⅳ级下属和弦、Ⅴ级属和弦。熟练掌握编配，方可运用自如。纵向关系：选择的和弦应包含应对的（指和弦对位的一个或几个音）旋律音（或大多数旋律音），强拍或强位，数量多的音，确定为强势音对应的和弦而配置。通常简单地以一个小节为单位选择和弦。和旋选择上，重纵向关系，忽略横向关系（受知识面制约）。b由于小调的正三和弦都是小三和弦，其色彩比较柔和，它们最能体现小调的特征。所以为小调旋律配和弦时要多用小调的正三和弦。

　　（4）简单儿童歌曲范例编配。编配基本原则，予以作业提示：和弦、音程及织体，举范例《送别》配和弦，作业用简单的儿童《上学歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一乐句和织体倾向选择，结束处注意多引导；进行简单的伴奏多练、一曲多调练习，最终能自弹自唱。提高型：远距离带低音，长音的加花处理；不带旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作业练习，达到自弹自唱水准。

　　（5）编写适用于高职学前教育的“钢琴即兴伴奏”教材，使知识内容适用和系统化。为了普遍性、整体性地提高即兴伴奏水平，编撰适应现状的《钢琴即兴伴奏》教程教材，供现在的高职学前教育专业使用，也可作为幼儿园在职教师“即兴伴奏”教材，并提出几点要求：首调化，音型织体简单化，理论知识系统化，深入浅出，和弦和声连接采用音级标记法，以此原则编写，以适用及实用为目的，改变现有教材根本不适应目前实际的现状。

　　三、探索结论

　　学会钢琴即兴伴奏，是每个学生毕业后进入幼儿园必备的基本能力。“首调化”采用首调唱名法识谱和首调弹奏方式，使简谱歌唱的旋律音符和钢琴弹奏的旋律音符一致，是掌握即兴伴奏迅速而快捷的方法。科学的训练模式是巩固教学成果的重要环节，要大胆尝试，不怕出错，敢于反复试探，追求较佳的方式方法，和谐悦耳的旋律让人心灵得到愉悦和共鸣，努力聆听和弦和声连接骨架，伴奏要符合歌曲情感和要求，熟悉各种常用的和声语汇与不同的和声色彩。努力培养提升学前教育学生的音乐专业素质，提高钢琴即兴伴奏基本能力，具备幼儿园音乐教学艺术活动基本技能。

　　钢琴即兴伴奏的论文 篇6

　　【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下，进行瞬间演绎，且要加入各种技巧，极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程，需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏，提出如何提升即兴演奏的效果。

　　【关键词】大学钢琴教学；即兴伴奏；应用研究

　　一、钢琴即兴伴奏的相关概念

　　（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

　　二、即兴伴奏在钢琴教学中的重要性

　　对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

　　三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏

　　（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。