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【客户端新闻时刻】
时装摄影是一种以超前意识拍摄服装为主题的摄影，因此很多时装片都能经受得住时间的考验，过了很多年，甚至几十年都可以感受到它的“时髦”。
相较于男摄影师，女摄影师们用更为细腻的视角创造出了许多极具个人特色且流芳百世的作品。
今天小编就带大家来认识几位上个世纪出色的女摄影师，看看她们的作品吧~
有这样一位女摄影师，她41岁起为《时尚芭莎》拍照，一拍就是22年，她是上世纪中期最有名的摄影师之一，也是20世纪上半叶最重要的女性时装摄影师。
Louise Dahl-Wolfe于1936年开始担任《Harper’s Bazaar》的主摄影师，任职的22年间一共为芭莎拍摄了86个封面，还有数不清的时装大片。
她是一位将艺术和时尚完美结合的女性摄影大师，开创了在时尚摄影中使用自然采光以及在室外和户外拍摄，被称为“环境时尚摄影师”。
同时，她还开创了彩色胶片的使用，让《Harper's Bazaar 》拥有了由色彩赋予的女性摩登面貌 ，早年学习的绘画使她对色彩有着执着的要求。
她的作品具有强烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女性自我的饰品，这样简单真实却又不失时尚的摄影作品，影响了不少后来的大师。
“她是20世纪上半叶最重要的女性时装摄影师。”摄影专家Terrence Pepper表示。
透过她的镜头，我们能看到模特优雅从容、落落大方又不失俏皮潇洒，洋溢着有机的轻松与自由律动。
在芭莎的二十多年间，她与三位在整个时尚界历史上有显赫声望的编辑——总编辑Carmel Snow、艺术总监Alexey Brodovich和时装编辑Diana Vreeland一起为时装摄影的发展贡献了极大的力量，创造了时装摄影的黄金年代。
Louise Dahl-Wolfe的拍摄风格是“轻松时髦”的，这种风格顺应了当时的社会背景，因为美国开始流行休闲主义以及运动风潮的兴起，所以Louise Dahl-Wolfe捕捉到了“时代精神”。
服装的流行趋势往往是和时代背景息息相关的，沃尔夫的时装摄影风格抢先一步捕捉到了趋势点，将服装以最能引领潮流的方式呈现出来，她也成了美式时装风格崛起的重要推手。
作为女性摄影师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。
这种自然真实，又略带超凡脱俗的摄影风格不断被后世模仿，Dahl-Wolfe在重新定义时尚形式中扮演了重要的角色，她对美式时尚的刻画至今影响着人们的观念。
第二位摄影师——Deborah Turbeville则可以说是时尚界最具传奇色彩的女性摄影师之一。
传奇之处在于，她是一位非常擅长拍摄群像的美国女时尚摄影师，在1970年代，她最早在时尚摄影中加入了些许阴郁甚至血腥的元素，她将传统的时尚摄影引向某种“前卫艺术”的发展方向。
在成为时尚摄影师之前，她曾经是Harper’s Bazaar的编辑，也为《Vogue》和其他一些时尚杂志进行过创作。
“她能创作出一种环境”这位传奇女摄影师的工作伙伴马辛·斯塔沃兹(Marcin Stawarz)说道。
在迪波拉之前，时装摄影向来以明艳动人的光和颜色为基调，渲染着对优雅体态、精美物质和欲望的美好向往。
而她的出现，就像是一支悦耳旋律中乍现的不和谐音，将时装摄影带向哥特式的悒郁和凄迷之中。
1975年，迪波拉第一次以摄影师的身份为美国版《VOGUE》拍摄了一组泳装大片，这种颓废的气息彻底颠覆了世人对于泳装大片的所有认知。
在此之后，迪波拉又为《VOGUE》创作出了如“Five Girls in a Room in Pigalle, Paris”这样的经典作品，并为卡尔·拉格斐、帕洛马·毕加索(Paloma Piccaso)和川久保玲等设计师拍摄了许多风格奇异的照片。
在为时装杂志服务的同时，迪波拉还用镜头和胶片，记录下了没落的意大利皇室成员肖像、俄罗斯芭蕾舞团，和场面盛大的威尼斯狂欢节，用她独特的镜头语言，创造出了一个弥漫着哥特气息的世界。
在构思一组大片之前，她会先拍下无数张宝丽来照片，这对她来说，就像是完成一幅画作之前所打下的素描草稿。
“我通常都会将这些照片长时间地保存在一个盒子里，看看在它们身上会发生什么有趣的事情。”她曾说。
在群像的形式感和阵列感之外，她还释放了女性的浪漫。
她特有的近乎失焦的拍摄手法、古典主义的构图和拉斐尔前派式的油画质感，让人们在时装摄影中找到了一种遗失的昨日之美。
几十年来， 迪波拉凭借自己独特的浪漫主义摄影风格赢得无数赞誉，具有意识感的略带忧伤的摄影风格，始终给人留下难以磨灭的印象。
在所有的Deborah Turbeville作品中，总是充实着女性独特的柔情和淡淡的忧伤，她为Valentino拍摄的广告大片，光影之下，模特就宛如仙子一般，迷幻魅惑却又难以触及。
她镜头下的模特或是包裹着华服，或是不着寸缕，如梦游般行走在破败的空间之中。
迪波拉从未将自己认定为时装摄影师，在35年的摄影生涯中，她以温柔细腻的女性视角，和对空间与环境，以及身体形态之间的感知，为世人留下了无数接近于艺术的时装影像。
在 迪波拉的理解里， 所有的意象都只是暗示，让观众随意地去组织他们的想象，才是时装的隐喻所在。
Annie Leibovitz，她是《名利场》杂志的首席摄影师，长期为《VOGUE》等时尚杂志供稿，是世界上报酬最高的摄影师之一。
安妮是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家，曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。
从尼克松辞职到奥巴马竞选，从摇滚时代的音乐大腕到如今的好莱坞名流，安妮·莱博维茨用自己的镜头，记录着时代的潮流与印象。
2007年，安妮·莱博维茨特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍摄官方肖像，安妮也是迄今为止美国唯一获此殊荣的摄影家。
她为众多明星拍摄的肖像照成为了杂志封面，有些更是极具争议性。
她说：“我有时候对视觉表面的东西很感兴趣，一个好的肖像照需要美丽的表面，或是能展现一个强大的灵魂，虽然这并不常见。”
安妮·莱博维茨的作品总能让人想到列宾的油画，人物的真实、灵动、每一寸细节都捕捉得几近完美。
迪士尼也有由安妮拍摄的人物肖像，是寡姐扮演的灰姑娘和霉霉扮演的长发公主~
作为《名利场》的首席摄影，她为名利场贡献了无数经典作品。
比如这，就是经典《名利场》的画风。↓（是不是有点眼熟？）
2001年10月号的《名利场》拍摄的《哈利波特与魔法石》组照也是出自她的镜头之下。
Cardi B的2020开年封携女儿Kulture Kiari出镜美国版「VOGUE」2020开年封面。
《小妇人》《伯德小姐》的导演，同时也是演员和编剧的 Greta Gerwig的1月刊~
神奇女侠 Gal Gadot 的第一张 Vogue 封面。
希拉里这样评价她：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
不同年代的时装摄影有着显著的风格差异，现在的时装摄影当然是最符合我们当下的潮流审美的，但回看过去，依旧能感受到不可复制的美。
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